El amor ha sido un tema popular en la poesía durante siglos, y muchos poetas famosos han escrito hermosos poemas de amor que han resistido el paso del tiempo.
Estas obras poéticas tienen el poder de expresar los sentimientos inexplicables que a menudo acompañan al amor, resonando en los lectores y hablando de la experiencia universal de dar y recibir afecto.
Desde Shakespeare hasta Allan Poe, hay innumerables poemas de amor que han cautivado los corazones de lectores de todo el mundo. Cada poema ofrece una perspectiva única sobre el amor, y muchos se han convertido en favoritos por sus temas atemporales y su hermoso lenguaje.
Tanto si eres un entusiasta de la poesía como si simplemente eres un romántico empedernido, estos famosos poemas de amor te inspirarán sin duda. En este artículo, exploraremos 10 de los mejores y más famosos poemas de amor que han dejado una huella imborrable en la literatura y en los corazones de quienes los han leído.
Poemas de amor Soneto 18, de William Shakespeare
«Soneto 18», un hermoso poema de amor de William Shakespeare. Captura brillantemente el tema del amor.
En este poema, Shakespeare compara la belleza de una persona con un día de verano, describiendo cómo la belleza de su amada supera incluso la de la estación más cálida y agradable del año.
En el soneto, el poeta profundiza en temas tan profundos como el amor, la belleza y la inmortalidad. La comparación con el verano no solo expresa afecto, sino que también reflexiona sobre la naturaleza efímera de la vida. La poesía puede inmortalizar la belleza y las emociones humanas, conservándolas más allá del paso del tiempo.
El uso de un lenguaje sencillo combinado con un sentimiento profundo por parte del poeta sigue resonando en los lectores siglos después de su publicación inicial en 1609.
¿Te compararé con un día de verano?
Eres más encantador y más templado:
Los vientos fuertes sacuden los queridos capullos de mayo,
Y el verano tiene una vida demasiado corta:
A veces el ojo del cielo brilla con demasiado calor,
Y a menudo su tez dorada se oscurece;
Y todo lo bello, en algún momento, pierde su belleza,
por azar o por el curso cambiante de la naturaleza.
Pero tu eterno verano no se marchitará
ni perderás la belleza que posees;
ni la muerte se jactará de que vagues en su sombra,
cuando en versos eternos crezcas hacia el tiempo:
Mientras los hombres puedan respirar y los ojos puedan ver,
esto vivirá, y esto te dará vida.
Poemas de amor La canción de amor de J. Alfred Prufrock, de T. S. Eliot
Esta obra se aleja de los poemas de amor tradicionales y adopta una técnica de flujo de conciencia para profundizar en la psique de su narrador, Prufrock.
A través de este método, Eliot captura las complejidades e inseguridades que definen la angustia existencial moderna.
El verso libre, los esquemas de rima irregulares y los cambios de tempo y estilo son algunas de las características que reflejan las cualidades modernistas del poema.
Estas técnicas sirven para expresar los procesos mentales fluctuantes del protagonista y la alienación típica del panorama social de principios del siglo XX.
Vamos, tú y yo,
cuando la tarde se extienda contra el cielo
como un paciente anestesiado sobre una mesa;
vamos a recorrer ciertas calles semidesiertas,
los refugios murmurantes
de noches inquietas en hoteles baratos de una sola noche
y restaurantes con serrín y conchas de ostras:
calles que siguen como un tedioso argumento
De intenciones insidiosas
Para llevarte a una pregunta abrumadora...
Oh, no preguntes: «¿Qué es?».
Vamos a hacer nuestra visita.
En la habitación, las mujeres van y vienen
Hablando de Miguel Ángel.
La niebla amarilla que se frota la espalda contra los cristales de las ventanas,
El humo amarillo que frota su hocico contra los cristales de las ventanas,
Lamió con su lengua las esquinas de la tarde,
Se demora en los charcos que se forman en los desagües,
Deja caer sobre su espalda el hollín que cae de las chimeneas,
Se desliza por la terraza, da un salto repentino,
Y al ver que es una suave noche de octubre,
Se enrosca una vez alrededor de la casa y se duerme.
Y habrá tiempo
Para el humo amarillo que se desliza por la calle,
Frotando su espalda contra los cristales de las ventanas;
Habrá tiempo, habrá tiempo
Para preparar un rostro con el que recibir los rostros que encuentres;
Habrá tiempo para asesinar y crear,
Y tiempo para todas las obras y los días de las manos
Que levantan y dejan caer una pregunta en tu plato;
Tiempo para ti y tiempo para mí,
Y tiempo aún para cien indecisiones,
Y para cien visiones y revisiones,
Antes de tomar el té y brindar.
En la habitación, las mujeres van y vienen
Hablando de Miguel Ángel.
Y, en efecto, habrá tiempo
Para preguntarse: «¿Me atrevo?» y «¿Me atrevo?».
Tiempo para dar media vuelta y bajar las escaleras,
Con una calva en medio del pelo
(Dirán: «¡Cómo se le está cayendo el pelo!»).
Mi chaqué, el cuello levantado hasta la barbilla,
Mi corbata rica y modesta, pero sujeta por un sencillo alfiler —
(Dirán: «¡Pero qué delgados son sus brazos y sus piernas!»)
¿Me atrevo
A perturbar el universo?
En un minuto hay tiempo
Para decisiones y revisiones que un minuto revertirá.
Porque ya los conozco todos, los conozco todos:
He conocido las tardes, las mañanas, las tardes,
He medido mi vida con cucharas de café;
Conozco las voces que mueren con un murmullo
Bajo la música de una habitación lejana.
¿Cómo voy a atreverme?
Y ya conozco los ojos, los conozco todos:
Los ojos que te fijan en una frase formulada,
Y cuando yo sea formulado, extendido sobre un alfiler,
Cuando esté clavado y retorciéndome en la pared,
¿Cómo voy a empezar
A escupir todas las colillas de mis días y mis caminos?
¿Y cómo podría atreverme?
Y ya conozco los brazos, los conozco todos:
brazos con brazaletes, blancos y desnudos
(¡pero a la luz de la lámpara, cubiertos de cabello castaño claro!).
¿Es el perfume de un vestido
lo que me hace divagar tanto?
Brazos que yacen sobre una mesa o se envuelven en un chal.
¿Y debería atreverme?
¿Y cómo podría empezar?
¿Debería decir que he caminado al atardecer por calles estrechas
y he observado el humo que se eleva de las pipas
de hombres solitarios en mangas de camisa, asomados a las ventanas? ...
Debería haber sido un par de garras raídas
que se arrastran por los suelos de mares silenciosos.
¡Y la tarde, la noche, duerme tan plácidamente!
Acariciada por largos dedos,
dormida... cansada... o fingiendo estarlo,
estirada en el suelo, aquí, junto a ti y a mí.
¿Debería, después del té, los pasteles y los helados,
tener la fuerza para forzar el momento de la crisis?
Pero aunque he llorado y ayunado, llorado y rezado,
aunque he visto mi cabeza (ligeramente calva) traída en una bandeja,
no soy un profeta, y eso no es gran cosa;
he visto el momento de mi grandeza parpadear,
y he visto al eterno lacayo sujetar mi abrigo y reírse,
y, en resumen, he tenido miedo.
¿Y habría valido la pena, después de todo,
después de las tazas, la mermelada, el té,
entre la porcelana, entre algunas conversaciones sobre ti y sobre mí,
¿habría valido la pena
haber mordido el asunto con una sonrisa,
haber apretado el universo en una bola
Para lanzarla hacia alguna pregunta abrumadora,
Para decir: «Soy Lázaro, he vuelto de entre los muertos,
He vuelto para contártelo todo, te lo contaré todo»,
Si alguien, acomodando una almohada junto a su cabeza
Dice: «Eso no es lo que quería decir;
Eso no es eso, en absoluto».
¿Y habría valido la pena, después de todo,
¿Habría valido la pena,
Después de las puestas de sol y los patios y las calles salpicadas,
Después de las novelas, después de las tazas de té, después de las faldas que arrastran por el suelo...
¿Y esto, y tanto más?
¡Es imposible decir lo que quiero decir!
Pero como si una linterna mágica proyectara los nervios en patrones sobre una pantalla:
¿Habría valido la pena
Si alguien, acomodando una almohada o quitándose un chal,
Y volviéndose hacia la ventana, dijera:
«Eso no es en absoluto,
No es eso lo que quería decir, en absoluto».
¡No! No soy el príncipe Hamlet, ni estaba destinado a serlo;
Soy un lord asistente, uno de los que sirven
Para engrosar un cortejo, iniciar una escena o dos,
Aconsejar al príncipe; sin duda, una herramienta fácil,
Respetuoso, feliz de ser útil,
político, cauteloso y meticuloso;
lleno de frases grandilocuentes, pero un poco obtuso;
a veces, de hecho, casi ridículo,
casi, a veces, el bufón.
Me hago viejo... Me hago viejo...
Llevaré los bajos de los pantalones remangados.
¿Me peinaré con raya al lado? ¿Me atreveré a comer un melocotón?
Llevaré pantalones de franela blanca y caminaré por la playa.
He oído cantar a las sirenas, unas a otras.
No creo que canten para mí.
Las he visto cabalgando hacia el mar sobre las olas
Peinando el cabello blanco de las olas que el viento sopla hacia atrás
Cuando el viento sopla y el agua se vuelve blanca y negra.
Hemos permanecido en las cámaras del mar
Rodeados de ninfas marinas envueltas en algas rojas y marrones
Hasta que las voces humanas nos despiertan y nos ahogamos.
Poemas de amor “¿Cómo te amo? de Elizabeth Barrett Browning
Brown utiliza la anáfora, la repetición de una frase al principio de versos consecutivos, para enfatizar las numerosas formas en que adora a su marido. A través de la frase repetida «Te quiero», la poeta destaca la profundidad y la pureza de su afecto.
El amor de la poeta trasciende el ámbito físico, sugiriendo un vínculo duradero. Además, ella expresa su amor en términos de necesidad diaria y acción justa, ilustrando que su amor es tan indispensable como el sustento diario y tan ético como la búsqueda de la justicia.
Resuena en los lectores por su sinceridad y su representación universal de un amor poderoso y envolvente que resiste el paso del tiempo y trasciende el yo.
¿Cómo te amo? Déjame contar las formas.
Te amo con la profundidad, la amplitud y la altura
que mi alma puede alcanzar cuando se siente fuera de la vista
de los confines del ser y la gracia ideal.
Te amo al nivel de la necesidad más tranquila de cada día,
a la luz del sol y de la vela.
Te amo libremente, como los hombres luchan por la justicia;
Te amo con la pureza con la que se alejan de los elogios.
Te amo con la pasión que puse
en mis antiguos dolores y con la fe de mi infancia.
Te amo con un amor que creí haber perdido
con mis santos perdidos. Te amo con el aliento,
las sonrisas y las lágrimas de toda mi vida; y, si Dios lo decide,
te amaré aún más después de la muerte.
Poemas de amor “El cuervo», de Edgar Allan Poe.
«El cuervo», de Edgar Allan Poe, es un poema que explora temas como la melancolía, la soledad y la pérdida. Narrado en primera persona, el poema cuenta la historia de un hombre que llora la muerte de su amada Lenore.
En una fría noche de diciembre, mientras busca consuelo en sus libros, oye unos suaves golpes. Al abrir la puerta para investigar, se encuentra con un cuervo que entra en su casa y se posa en el busto de Palas Atenea.
El narrador le pregunta al cuervo cómo se llama, y el pájaro responde Nunca más. Este encuentro desencadena una serie de preguntas del narrador, que van desde el nombre del cuervo hasta preguntas sobre la posibilidad de reunirse con Lenore en el más allá.
A cada pregunta, el cuervo responde «Nunca jamás», sumiendo al narrador en una espiral de desesperación.
El poema destaca por su métrica, el uso del estribillo Nunca jamás y su atmósfera oscura y gótica. Poe emplea el cuervo, tradicionalmente un símbolo asociado con la muerte y la maldad, para personificar el tormento implacable del dolor y la inevitabilidad del olvido.
Una vez, en una noche sombría, mientras meditaba, débil y cansado,
sobre muchos volúmenes curiosos y pintorescos de conocimientos olvidados,
mientras cabeceaba, casi dormido, de repente oí un golpeteo,
como si alguien llamara suavemente a la puerta de mi habitación.
«Es algún visitante», murmuré, «que llama a la puerta de mi habitación,
solo eso y nada más».
Ah, recuerdo claramente que era en el sombrío diciembre;
y cada brasa moribunda proyectaba su fantasma sobre el suelo.
Anhelaba con impaciencia que llegara el mañana; en vano había intentado encontrar
en mis libros el alivio de mi dolor, el dolor por la pérdida de Lenore,
la doncella rara y radiante a quien los ángeles llamaban Lenore,
aquí sin nombre para siempre.
Y el susurro sedoso, triste e incierto de cada cortina púrpura
me estremecía, me llenaba de terrores fantásticos nunca antes sentidos;
de modo que ahora, para calmar los latidos de mi corazón, me quedé repitiendo
«Es algún visitante que suplica entrar en mi habitación,
algún visitante tardío que suplica entrar en mi habitación;
eso es y nada más».
En ese momento mi alma se fortaleció; sin dudar más,
«Señor», dije, «o señora, le imploro su perdón;
pero lo cierto es que estaba dormido y usted llamó tan suavemente,
tan débilmente llamó a la puerta de mi habitación,
que apenas estaba seguro de haberle oído», y aquí abrí la puerta de par en par;
oscuridad y nada más.
Mirando fijamente en la oscuridad, permanecí allí de pie, preguntándome, temiendo,
dudando, soñando sueños que ningún mortal se atrevió a soñar antes;
Pero el silencio era absoluto, y la quietud no daba señales,
Y la única palabra que se pronunció fue la palabra susurrada: «Lenore».
Esto susurré, y un eco murmuró la palabra: «Lenore».
Solo esto y nada más.
Volviendo a la habitación, con toda mi alma ardiendo dentro de mí,
pronto volví a oír unos golpes algo más fuertes que antes.
«Seguro», dije, «seguro que hay algo en la reja de mi ventana;
déjame ver qué es y desentrañar este misterio;
que mi corazón se calme un momento y desentrañe este misterio;
¡es el viento y nada más!».
Abrí de un tirón la contraventana y, con muchos aleteos y revoloteos,
entró un majestuoso cuervo de los santos días de antaño;
no hizo la menor reverencia, ni se detuvo ni se quedó ni un minuto;
pero, con aire de señor o señora, se posó sobre la puerta de mi habitación,
se posó sobre un busto de Palas, justo encima de la puerta de mi habitación,
posado, sentado, y nada más.
Entonces este pájaro de ébano, seduciendo mi triste fantasía con su sonrisa,
por el grave y severo decoro de su semblante,
«Aunque tu cresta esté rapada y afeitada, tú», le dije, «no eres un cobarde,
cuervo espantoso, severo y antiguo, que vaga por la costa nocturna.
dime cuál es tu nombre señorial en la costa plutoniana de la noche».
El cuervo respondió: «Nunca más».
Me maravilló mucho oír a este pájaro desgarbado hablar con tanta claridad,
aunque su respuesta tenía poco sentido y poca relevancia;
pues no podemos evitar estar de acuerdo en que ningún ser humano vivo
ha tenido jamás la suerte de ver un pájaro sobre la puerta de su habitación,
ni un pájaro ni un animal sobre el busto esculpido sobre la puerta de su habitación,
con un nombre como «Nunca más».
Pero el cuervo, sentado solitario sobre el busto plácido, solo pronunció
esa única palabra, como si su alma se derramara en ella.
No dijo nada más, ni movió una pluma,
hasta que apenas murmuré: «Otros amigos han volado antes que tú.
mañana me abandonarán, como antes lo han hecho mis esperanzas».
Entonces el pájaro dijo: «Nunca más».
Sorprendido por el silencio roto por una respuesta tan acertada,
«Sin duda», dije, «lo que dice es lo único que sabe
aprender de algún amo infeliz al que el despiadado desastre
persiguió sin descanso hasta que sus canciones solo tenían un estribillo:
hasta que los cantos fúnebres de su esperanza llevaron ese lúgubre estribillo
de «Nunca jamás».
Pero el cuervo, aún seduciendo mi imaginación para que sonriera,
me hizo girar un asiento acolchado frente al pájaro, el busto y la puerta;
Luego, hundiéndome en el terciopelo, me dediqué a entrelazar
fantasía con fantasía, pensando en qué significaba este pájaro siniestro de antaño
qué significaba este pájaro lúgubre, desgarbrado, espantoso, demacrado y siniestro de antaño
al graznar «Nunca más».
Así me senté a adivinar, sin pronunciar una sola sílaba
al pájaro cuyos ojos ardientes ahora quemaban el centro de mi pecho;
así y más me senté a adivinar, con la cabeza recostada tranquilamente
sobre el terciopelo del cojín que la luz de la lámpara iluminaba,
pero cuyo terciopelo violeta, iluminado por la luz de la lámpara,
ella nunca más volverá a presionar, ¡ay!
Entonces me pareció que el aire se volvía más denso, perfumado por un incensario invisible
blandido por serafines cuyos pasos tintineaban sobre el suelo alfombrado.
«Desgraciado», grité, «tu Dios te ha prestado, por medio de estos ángeles que te ha enviado
un respiro, un respiro y un olvido de tus recuerdos de Lenore;
bebe, oh, bebe este bondadoso olvido y olvida a la perdida Lenore».
Dijo el cuervo: «Nunca más».
«¡Profeta!», dije yo, «¡cosa maligna! ¡Sigue profetizando, ya seas pájaro o demonio!
Ya te haya enviado el Tentador o te haya arrojado aquí la tempestad,
desolado pero imperturbable, en esta tierra desierta y encantada,
en esta casa embrujada por el horror, dime la verdad, te lo suplico:
¿Hay, hay bálsamo en Gilead? Dímelo, te lo suplico».
Dijo el cuervo: «Nunca más».
«¡Profeta!», dije yo, «¡cosa maligna! ¡Sigue profetizando, ya seas pájaro o demonio!
Por ese cielo que se inclina sobre nosotros, por ese Dios que ambos adoramos,
dile a esta alma cargada de dolor si, en el lejano Aidenn,
podrá abrazar a una doncella santa a quien los ángeles llaman Lenore,
abrazar a una doncella rara y radiante a quien los ángeles llaman Lenore».
Dijo el cuervo: «Nunca más».
«¡Que esa palabra sea nuestra señal de despedida, pájaro o demonio!», grité, levantándome de un salto.
«¡Vuelve a la tempestad y a la costa plutoniana de la noche!
¡No dejes ninguna pluma negra como prueba de la mentira que ha pronunciado tu alma!
¡No rompas mi soledad! ¡Abandona el busto que hay sobre mi puerta!
¡Quita tu pico de mi corazón y desaparece de mi puerta!».
Y el cuervo dijo: «Nunca más».
Y el cuervo, sin moverse, sigue sentado, sigue sentado
sobre el pálido busto de Palas, justo encima de la puerta de mi habitación;
Y sus ojos parecen los de un demonio que está soñando,
Y la luz de la lámpara que lo ilumina proyecta su sombra en el suelo;
Y mi alma, desde esa sombra que flota en el suelo
Será levantada... ¡Nunca más!
Poemas de amor «Annabel Lee», de Edgar Allan Poe.
Annabel Lee» es un poema que narra la devoción y el profundo dolor causados por la prematura muerte de un amor idealizado.
El poema está narrado desde la perspectiva de un hombre que recuerda su amor juvenil con Annabel Lee, una chica que vivía en un reino junto al mar.
Según el narrador, su amor era tan intenso y puro que incluso los ángeles del cielo les envidiaban y, por este motivo, conspiraron para separarlos.
La tragedia central del poema es la muerte de Annabel Lee, que muere en circunstancias misteriosas y es llevada por su familia, que la entierra en un sepulcro junto al mar.
Sin embargo, el narrador proclama que ni los demonios ni la muerte pueden separar verdaderamente sus almas, sugiriendo que su amor trasciende incluso la muerte.
Poe emplea una estructura lírica con rimas y ritmos melodiosos que evocan una sensación de lamento y melancolía.
El mar se presenta como un símbolo persistente a lo largo del poema, representando tanto la belleza del amor como la inmensidad y la desolación de la pérdida.
Hace muchos, muchos años,
en un reino junto al mar,
vivía una doncella a quien quizá conozcas
por el nombre de Annabel Lee;
y esta doncella vivía sin otro pensamiento
que amar y ser amada por mí.
Yo era un niño y ella era una niña,
en este reino junto al mar,
Pero nos amábamos con un amor que era más que amor,
yo y mi Annabel Lee,
con un amor que los serafines alados del cielo
nos envidiaban a ella y a mí.
Y esta fue la razón por la que, hace mucho tiempo,
en este reino junto al mar,
un viento sopló desde una nube, enfriando
a mi bella Annabel Lee;
de modo que sus parientes de alta cuna vinieron
y se la llevaron lejos de mí,
para encerrarla en un sepulcro
en este reino junto al mar.
Los ángeles, ni la mitad de felices en el cielo,
nos envidiaban a ella y a mí.
Sí, esa fue la razón (como todos saben,
en este reino junto al mar)
por la que el viento sopló desde la nube por la noche,
enfriando y matando a mi Annabel Lee.
Pero nuestro amor era mucho más fuerte que el amor
de aquellos que eran más viejos que nosotros,
de muchos más sabios que nosotros,
y ni los ángeles en el cielo
ni los demonios bajo el mar
podrán separar jamás mi alma del alma
de la bella Annabel Lee;
porque la luna nunca brilla sin traerme sueños
de la bella Annabel Lee;
Y las estrellas nunca salen sin que yo sienta los brillantes ojos
De la hermosa Annabel Lee;
Y así, toda la noche, me acuesto junto a
Mi amada, mi amada, mi vida y mi novia,
En su sepulcro junto al mar,
En su tumba junto al mar sonoro.
Poemas de amor “Una rosa roja, roja» de Robert Burns
«Una rosa roja, roja» es un poema que celebra la belleza y la intensidad del amor verdadero a través de vívidas comparaciones y metáforas.
El poeta compara su amor por su amada con una rosa roja recién florecida en junio, resaltando la frescura y la profundidad de sus sentimientos. Además, expresa la naturaleza duradera de su amor comparándolo con un viaje tan largo que se extiende más allá de los mares y hasta el fin de los tiempos.
El poema está estructurado en cuatro cuartetas y emplea una rima regular que contribuye a su tono melódico y armonioso.
Burns utiliza un lenguaje sencillo pero poderoso para transmitir una pasión ardiente y tierna a la vez.
Este poema es considerado por muchos como uno de los más románticos de la literatura escocesa, y es famoso por su capacidad para capturar la esencia atemporal del amor verdadero.
Oh, mi amor es como una rosa roja, roja
que acaba de brotar en junio;
Oh, mi amor es como la melodía
que se toca dulcemente en armonía.
Tan hermosa eres, mi bella muchacha,
tan profundo es mi amor;
Y te amaré siempre, mi amor,
hasta que los mares se sequen.
Hasta que los mares se sequen, mi amor,
y las rocas se derritan con el sol;
Te amaré siempre, mi amor,
mientras la arena de la vida siga corriendo.
¡Que te vaya bien, mi único amor!
¡Que te vaya bien por ahora!
Y volveré, mi amor,
aunque sean diez mil millas.
Poemas de amor “Ella camina en belleza», de Lord Byron.
El poema celebra la armoniosa belleza de una mujer, destacando no solo su atractivo físico, sino también su gracia interior.
El autor comienza comparando a la mujer con una noche clara con cielos estrellados, sugiriendo una belleza serena y sublime.
Byron describe cómo la oscuridad y la luz se mezclan en su apariencia, creando una armonía perfecta de contrastes que realza su encanto.
A lo largo del poema, Byron enfatiza la pureza y la paz que emanan de la mujer, reflejadas en su expresión tranquila y su sonrisa amable. La retrata como alguien cuya bondad y serenidad interior se manifiestan externamente, sugiriendo que su belleza es un reflejo directo de su alma virtuosa.
La estructura del poema, con su métrica regular y su esquema de rima, complementa el tema del equilibrio y la perfección que Byron asocia con la figura de la mujer.
Ella camina en belleza
Ella camina en belleza, como la noche
De climas despejados y cielos estrellados;
Y todo lo mejor de la oscuridad y la luz
Se encuentran en su aspecto y en sus ojos;
Así suavizados por esa tierna luz
Que el cielo niega al día deslumbrante.
Una sombra más, un rayo menos,
Habrían mermado la gracia indescriptible
Que ondula en cada trenza azabache,
o suavemente ilumina su rostro;
donde los pensamientos expresan serenamente su dulzura,
cuán puro, cuán querido es su lugar de morada.
Y en esa mejilla, y sobre esa frente,
tan suave, tan tranquila, pero elocuente,
las sonrisas que conquistan, los matices que brillan,
pero que hablan de días pasados en la bondad,
una mente en paz con todo lo que hay debajo,
un corazón cuyo amor es inocente.
Poemas de amor “Dover Beach», de Matthew Arnold
«Dover Beach» es un poema que reflexiona sobre la incertidumbre y la desintegración de la fe en el mundo moderno, utilizando el paisaje natural como metáfora de los cambios emocionales y espirituales.
El poema comienza con una descripción tranquila y hermosa de la playa de Dover por la noche, con el mar trayendo suavemente la marea de una manera suave y melodiosa. Sin embargo, esta escena serena da paso a una reflexión más oscura sobre la condición humana.
Arnold describe el retroceso de la fe como el mar que se retira literalmente en la playa de Dover, dejando al descubierto piedras desnudas y rugosas. Esta imagen simboliza cómo el mundo moderno ha perdido la certeza y la luz que la fe proporcionaba antaño a la humanidad.
El poeta menciona la «triste confusión» de las batallas y luchas que ahora caracterizan la existencia humana en ausencia de esta fe sólida.
El tono del poema se vuelve más oscuro y desesperado hacia el final, donde Arnold exhorta a su amada a ser fiel y sincera en un mundo que parece cada vez más desprovisto de amor y luz.
Dover Beach
El mar está en calma esta noche.
La marea está alta, la luna brilla
sobre el estrecho; en la costa francesa, la luz
resplandece y se desvanece; los acantilados de Inglaterra se alzan,
brillantes y vastos, en la tranquila bahía.
¡Acércate a la ventana, qué dulce es el aire nocturno!
Solo, desde la larga línea de espuma
donde el mar se encuentra con la tierra blanqueada por la luna,
escucha: oyes el rugido chirriante
de los guijarros que las olas arrastran y lanzan,
al regresar, contra la alta orilla,
comienzan, cesan y luego comienzan de nuevo,
con una cadencia temblorosa y lenta, y traen
la nota eterna de la tristeza.
Sófocles, hace mucho tiempo,
lo oyó en el Egeo, y le trajo
a su mente el turbio flujo y reflujo
de la miseria humana; nosotros
también encontramos en ese sonido un pensamiento,
al escucharlo en este lejano mar del norte.
El mar de la fe
también estuvo una vez en su plenitud, y rodeaba la costa de la tierra
como los pliegues de un cinturón brillante enrollado.
Pero ahora solo oigo
su rugido melancólico, largo y en retroceso,
retirándose, al soplo
Del viento nocturno, por los vastos bordes sombríos
Y desnudos guijarros del mundo.
Ah, amor, seamos fieles
el uno al otro, pues el mundo, que parece
extenderse ante nosotros como una tierra de sueños,
tan variado, tan bello, tan nuevo,
en realidad no tiene alegría, ni amor, ni luz,
ni certeza, ni paz, ni alivio para el dolor;
y nosotros estamos aquí como en una llanura oscura
barrida por confusas alarmas de lucha y huida,
donde ejércitos ignorantes se enfrentan por la noche.
Poemas de amor “El pastor apasionado a su amada», de Christopher Marlowe
El poema destaca por idealizar la vida en el campo y el amor pastoral, libres de las preocupaciones del mundo urbano o moderno.
La obra comienza con la famosa frase «Ven a vivir conmigo y sé mi amor», que imprime un tono romántico y persuasivo al resto del poema.
A lo largo de las estrofas, el pastor describe una vida llena de placeres rurales: observar los rebaños pastando en las colinas, escuchar el murmullo de los arroyos y disfrutar de lechos de rosas.
Además, le promete regalos hechos con flores, prendas bordadas con paja y oro, y otras decoraciones naturales, todo ello con el fin de persuadirla para que comparta su vida con él.
El pastor apasionado a su amada
Ven a vivir conmigo y sé mi amor,
Y disfrutaremos de todos los placeres
Que ofrecen los valles, los bosques, las colinas y los campos,
Los bosques o las montañas escarpadas.
Y nos sentaremos sobre las rocas,
Viendo a los pastores alimentar a sus rebaños,
Junto a ríos poco profundos, en cuyas cascadas
Los pájaros cantan melodiosos madrigales.
Y te haré lechos de rosas
y mil ramilletes fragantes,
una gorra de flores y una falda
bordada con hojas de mirto;
un vestido hecho con la lana más fina
que esquilamos a nuestras bonitas ovejas;
bonitas zapatillas forradas para el frío,
con hebillas del oro más puro;
un cinturón de paja y brotes de hiedra,
con broches de coral y tachuelas de ámbar:
Y si estos placeres te conmueven,
ven a vivir conmigo y sé mi amor.
Los pastores bailarán y cantarán
para tu deleite cada mañana de mayo:
si estas delicias conmueven tu corazón,
entonces vive conmigo y sé mi amor.
Poemas de amor “A su tímida amante», de Andrew Marvell
A su tímida amante» es un poema que explora temas como el deseo, la fugacidad del tiempo y la pasión.
La obra está estructurada como un argumento lógico, una especie de «carpe diem», en el que el poeta intenta persuadir a su amante reacia de que aproveche el momento y se entregue al amor antes de que sea demasiado tarde.
El poema se divide en tres partes. En la primera, Marvell describe una situación hipotética en la que, si tuvieran todo el tiempo del mundo, él pasaría siglos adorando cada parte de su cuerpo y su reticencia sería aceptable.
Sin embargo, en la segunda parte, introduce una realidad inquietante: no tienen todo el tiempo del mundo. Marvell utiliza imágenes poderosas del tiempo que pasa rápidamente y de la muerte inevitable para ilustrar la urgencia de vivir y amar ahora.
En la parte final del poema, Marvell argumenta que, ya que no pueden detener el tiempo, al menos deberían desafiarlo viviendo intensamente. Propone que se entreguen apasionadamente al amor, aprovechando al máximo el tiempo que les queda. La intensidad y la energía con la que aman pueden, en cierto modo, desafiar las limitaciones de su tiempo limitado.
A su tímida amante
Si tuviéramos tiempo y espacio suficientes,
esta timidez, señora, no sería un delito.
Nos sentaríamos y pensaríamos cómo
pasarnos el largo día de nuestro amor.
Tú, a orillas del Ganges indio,
encontrarías rubíes; yo, junto a la marea
del Humber, me quejaría. Te amaría
diez años antes del diluvio,
y tú, si quisieras, podrías rechazar
hasta la conversión de los judíos.
Mi amor vegetal crecería
más vasto que los imperios y más lento;
cien años pasarían alabando
tus ojos y contemplando tu frente;
doscientos adorando cada pecho,
pero treinta mil al resto;
al menos una edad para cada parte,
y la última edad mostraría tu corazón.
Porque, señora, tú mereces este estado,
y yo no te amaría menos.
Pero a mis espaldas siempre oigo
El carro alado del tiempo que se acerca apresuradamente;
Y allá, ante nosotros, se extienden
Los desiertos de la vasta eternidad.
Tu belleza ya no se encontrará;
Ni en tu bóveda de mármol resonará
Mi canto; entonces los gusanos probarán
Esa virginidad tan bien conservada,
Y tu pintoresco honor se convertirá en polvo,
Y en cenizas todo mi deseo;
La tumba es un lugar hermoso y privado,
Pero creo que nadie se abraza allí.
Ahora, pues, mientras el color de la juventud
Reposa en tu piel como el rocío de la mañana,
Y mientras tu alma dispuesta transpira
Por todos los poros con fuegos instantáneos,
Ahora divirtámonos mientras podamos,
Y ahora, como aves rapaces amorosas,
Devoremos nuestro tiempo de una vez
Antes que languidecer en su lento poder.
Pongamos toda nuestra fuerza y toda
nuestra dulzura en una sola bola,
y desgarremos nuestros placeres con dura lucha
a través de las puertas de hierro de la vida:
así, aunque no podamos detener nuestro sol,
al menos lo haremos correr.
